世界历史所青年工作组举办西方舞台艺术讲座

　　2016年5月17日，世界历史研究所所青年工作组举行了题为《西方舞台艺术探微——音乐、舞蹈、戏剧的表演与欣赏》的学术报告，由俄罗斯东欧史研究室的鲍宏铮博士主讲。

　　鲍宏铮在从事学术工作以前，曾任职于北京音乐厅和中央芭蕾舞团，获得过国家三级演出监督的职称，具有运营专业演出的经验。

　　在舞蹈部分，鲍宏铮首先从《天鹅湖》讲起，结合《吉赛尔》、《仙女》、《春之祭》等经典作品从法国芭蕾、丹麦芭蕾、俄罗斯芭蕾的角度介绍了古典芭蕾和以乔治?巴兰钦为代表的现代芭蕾，以及现代舞；以《天鹅湖》的第一幕至第四幕为例，分析了芭蕾编导的过程和版本问题；梳理了立脚尖等芭蕾技术的演变过程。在介绍完西洋舞蹈艺术之后，鲍宏铮讲述了芭蕾在中国舞蹈体系中与古典舞、民族民间舞的关系，并以《红色娘子军》为例，从打斗动作等舞蹈技术、双人舞和群舞等编排技术、长衣长裤的民族服饰等美术设计，以及创作思想上分析了中国芭蕾舞的特点。

　　在音乐部分，鲍宏铮首先对和声和曲式这两个基本概念进行了简单的解释，指出这两个概念是理解西方音乐的基础所在。他从声乐和器乐两个线索上讲述了西方音乐的发展历史。在声乐方面，他重点从表演技术上对合唱和歌剧进行了剖析，并在介绍美声唱法、宣叙调、咏叹调的过程中，分析了意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧这三种西洋主要歌剧流派的关系。在器乐方面，重点分析了两个问题。一是结合巴赫等巴洛克作曲家和马勒等19世纪后期作曲家的作品，从演奏技术角度介绍了乐队的编制，特别是管乐和打击乐的特点；二是分析了乐队指挥在记忆力、乐器熟练度、听觉敏感度、人际控制力等方面所应该具有的素质，并从乐器演奏和乐队指挥的角度，分别分析了大型交响乐表演的难度。介绍完西洋音乐之后，鲍宏铮从民族和声和乐器制造的角度，以美声演唱豫剧《朝阳沟》片段和中国民族乐器演奏《拉德斯基进行曲》为例，分析了中国民族音乐交响化的问题。

　　在戏剧部分，鲍宏铮结合“三一律”式的古典戏剧、现代戏剧，以索福克勒斯和贝克特为例，着重介绍了所谓的“表演体系”问题，表示西方公认的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”、“布莱希特体系”和所谓的“梅兰芳体系”，其所针对的并不是同一个问题，因此不宜进行比较。他还分析了电影表演和戏剧表演的异同。

　　作为一名曾经深度参与西方古典舞台艺术的职业人员，鲍宏铮认为，西洋表演艺术既是西方思想的结晶，也是西方文化存在的一种看得见、摸得着的重要形式，对西方表演艺术的探寻，对于理解西方的文化传统、思维方式，乃至生活方式，都有着重要的意义。

(世界历史所 鲍宏铮供稿)